奧塞美術館：古典與現代藝術的橋樑 Musée d'Orsay

奧塞美術館：古典與現代藝術的橋樑

奧塞美術館收藏自1848年到1914年間的法國藝術作品，沿續羅浮宮的古典藝術到第一次世界大戰前夕間七十年左右的一個前史未有令人驚嘆的巨大𨍭變，是為開啓現代藝術大門的金鎖，搭起連結古典藝術與現代藝術的橋樑。

奧塞美術館原為1900年在巴黎舉辦的世界博覽會所建，象徵進步前衛的火車站。于1939年即因不負支撑日益繁重的運載流量而廢棄。直到1980年才由一位意大利建築師設計改修成美術館，1986年正式開館即成為來到巴黎不可錯過舉世聞名的美術館。

• 浪漫主義：對新古典主義的衝擊

浪漫主義以畫家德拉克羅瓦為代表人物，拓寬了藝術的主題，畫風更顯自由，曲線的構圖和光缐色彩的對比表現充分情感，為現代藝術呈現出嶄新的首頁。

• 巴比松畫派：走出畫窒面對大地

由於交通較方便和小瓶顏料的發明，加上二位知名的英國風景畫家特納和康斯特伯的啓發，法國畫家走出畫室到鄉間迎向大自然。以風景和現實生活中的小人物為主題創新畫作，最知名的乃推米勒的［拾穗］與 ［睌禱］。

• 馬奈：現代藝術關鍵畫家

馬奈雖承襲古典藝術的衣鉢，但不同層次的構圖和前䘙的主題完全超越古典藝術的匡架。他在1863年完成的二副畫 ［草地上的午餐］與［奧林匹亞］在當時引起了巨大的批判和不解，卻真正開啓現代藝術之門，對隨之而起的印象派畫影響尤深，

• 印象主義：深烙人心的瞬間感觀

集合了巴洛克風格，浪漫主義，巴比松畫風，攝影技術和日本浮世繪的多重影響將藝術推上一個更新颖的局面。光影成為的主題，表現風景人物在不同光影下瞬間時刻的顯現。畫筆短促快速，光影交疊，色彩浮動，完全超脫出古典藝術的局限。由最初被視為胡亂塗鴨到今天成為家喻戶曉的精典創作，是為現代藝術的首把交椅。代表畫家首推莫內。

*對現代藝術最具影響力的三位藝術家*

• 梵高：

梵高一生潦倒，備受煎熬，但堅守自我的藝術意念，試著用繪畫舒脫身心的掙扎。他的畫作以短促浮動的畫筆和對比鮮明的色調表現他脆弱的情感和不安的情緒，對後來的表現主義，野獸派和象徵畫派影響深遠。

• 塞尚：

塞尚以明晰的線條，幾合圖形的構圖尋求物體和空間的協和關係，使大自然的物體更多度空間的立體化，是為後來以畢卡索知名的立體派的前軀之車。

• 高更：

高更始終追求神秘單純的原始。他以清晰簡單的線條，均勻明豔的大塊色誷，表現人類的原始本質，屬於裝飾性濃厚的畫風，影響了後來的野獸派，分割派和那比畫派等。